Тема "Изкуството е посредник на това, което не може да бъде изразено": аргументи за творбата. Изкуство от различни периоди. Начини за популяризиране на изкуството

Как да напиша есе на тема "Изкуството е посредник на това, което не може да бъде изразено с думи."

• Изразът принадлежи на немския поет Йохан Волфганг фон Гьоте. Трудно е да се опровергае. Хората отдавна се стремят да споделят своите впечатления и въображаеми образи с другите с помощта на различни средства и методи за предаване на информация.
• Материалът на статията ще ви помогне да се подготвите за писане на произведение за изкуството, което не може да бъде изразено с думи.

Какво е за нас "изкуството"?

• Художествените образи, с помощта на които човек възпроизвежда реалността, са изкуство, творческо отражение на вътрешния и външния свят. Творческото отразяване на реалността е начин да се покаже от какво се интересува или тревожи авторът, за какво иска да говори.
• Със своето творение по възпроизведен начин авторът не само изразява себе си, но може да накара околните да преосмислят реалността, да погледнат събитията от друг ъгъл или да доближат своята гледна точка до своята собствен.
• Реинтерпретацията на реалността, която има материална форма, е огледално отражение на интересите на творческата личност.

Видео: Необичайни скулптури и представяне на 20 паметника книга с дълбок смисъл

Изкуство от различни периоди

• Познаване на законите на Вселената чрез творчество възприятие - проява на творчески умения в някаква определена област. Родено в присъствието на хора, изкуството може да приема различни форми. Например в праисторическата епоха това са били примитивни изображения на сцени от ежедневието. Такива рисунки са правени върху скали, камъни и други плоски повърхности. Първобитните хора дори са използвали собствените си тела като "платно" за своите картини.
• Видяни малко по-късно, различни житейски епизоди са трансформирани от хората в прости символични изображения. Тези символи имаха определено значение. Те започнаха да се използват за комуникация. От нарисуваните символи започват да се появяват танци и песни, раждат се първите обреди и музика. Чрез образи-символи, мелодия, танц човек опознаваше света.

• Митологични, магически героите бяха преосмислени и трансформирани в нови образи, станаха герои на различни произведения на изкуството. Древните времена ни дадоха много шедьоври, през целия период на своето съществуване те оказаха влияние върху представителите на творческите професии по различни начини.
• Изкуството не съществува само по себе си. Тя се ражда и развива при условие, че човек става изразител на нейните форми и съдържание. Човешкият живот се променя, изкуството също. Ако скалните рисунки са предимно сцени на лов, подготовка за улавяне на животни, сцени на палене на огън и ритуални танци, то в древността общият естетически идеал става ключов момент на древногръцките и древноримските шедьоври.
• Смятало се, че такива хора имат идеален външен вид и хармоничен вътрешен свят. Тялото на идеалния представител на този период е физически развито, той е храбър войн, предан патриот.
• Голямо внимание беше обърнато на външния вид, тялото. Физически развито тяло, умствена чистота и духовна реализация - тези качества отличават идеалния човек на древността от общата маса. Така виждаме жителите на древните антични градове, отразени в скулптури, върху платна на художници, в произведения на приложното изкуство. Формата на човешкото тяло, пропорционалното съотношение, пластичността на движенията са това, на което скулптори, художници, поети и философи придават значение в Древна Гърция.

• Пример са произведенията на гръцки художници, които изобразяват сцени от Олимпийските игри. Натуралистичното представяне на формата на човешкото тяло се среща в гръцки вази (чернофигурни и червенофигурни рисунки), скулптура.
• Творбите от този период се характеризират с пластична лекота, свобода и истинска убеденост, като например статуите на Атинския акропол на Фидий.
• Изкуството от този период оказва влияние върху мирогледа на хората, живеещи на европейска територия. Така изкуството се преражда и продължава да се въплъщава в различни, разбираеми за съвременния човек форми.

• Основата на изкуството на Средновековието – библейски сцени, духовни истини. В резултат на нарастващата глобализация културите на различни народи се смесват, придобивайки нови характеристики. Изкуството става извън времето и границите.
• Анри Матис и Пабло Пикасо създават творбите си под влияние на американското изкуство. Импресионистите намират вдъхновение в японските гравюри.

• Основната мисия на изкуството е забавлението, а вид психотерапия. Изкуството поддържа комуникацията в обществото на по-високо ниво, помага за изразяване на социален протест и пропаганда. Определена категория хора изцяло се посвещават на службата на изкуството, влагайки в него собствен смисъл, избирайки го като начин да запазят името си на страниците на историята.
• К. Паустовски веднъж изрази с една фраза това, което влагаме в понятието "изкуство". Накратко мнението му може да се изрази по следния начин: човешката душа е изцяло зависима от изкуството, а именно изкуството играе важна роля за формирането на добър човек."

Видео: Най-добрите арт проекти и 10 ярки арт инсталации

Начини за популяризиране на изкуството

• Популяризиране на изкуството сред младите хора е въпрос, който непрекъснато занимава съзнанието на хората с творчески професии. На фона на едновременното развитие на различни жанрове на творчеството (чието насърчаване се осъществява благодарение на младежки организации и общества). Но дори и това не допринася за пълното разбиране на стойността на изкуството от младото население.
• В по-голяма степен се дава предпочитание на масовата култура: това, което ни заобикаля в ежедневието, което е част от нашето забавление, което получава информация отвън. Всичко това се разкрива пред младите чрез телевизията, публикации в социалните мрежи, чрез киното и спорта. Отчасти културата на мнозинството се отразява в ежедневните събития, ритуали, компоненти от живота на по-голямата част от населението. И тук не говорим за важните компоненти на един хармонично развит представител на модерността, които са в основата на правилното образование и развитие.

Видео: Пърформанс в изкуството. Какво е?

• Класическите форми на изкуството даряват човек с много качества и черти на характера, които толкова липсват в съвременния свят.
• Какви са начините за популяризиране на изкуството? Основният метод е въвеждането на известни произведения на изкуството в ежедневието. Това става чрез инсталиране на скулптури и инсталации на места, където хората идват да си почиват. Това могат да бъдат паркове, площади, площади. Изложбите, флашмобовете и панаирите също допринасят за популяризиране на съвременните тенденции в изкуството.

• Мисълта се състои от това, което виждаме в ежедневието. И, за съжаление, най-често графитите са неразбираеми надписи по стени и огради, които нямат нищо общо с изкуството. Но простите букви и петна са опростена версия на красиво изображение на стената.

Видео: Модерно изкуство - инсталация

Проблемът на модерното изкуство

• Важен проблем е склонността на обществото да надценява и изкривява някои съвременни шедьоври. Липсва и способността на обществото да оцени напълно значението, вложено в някои произведения на изкуството.
• Това се отнася за произведения, направени в жанрове като импресионизъм, супрематизъм, предназначени за тясна аудитория, която се характеризира с подобна визия за картината на света. В някои съвременни произведения хората не са в състояние да обмислят и разберат смисловия сюжет и затова тези шедьоври ни карат да се съмняваме в съвременното изкуство.
• За да изрази чувства, за които е невъзможно да намери думи и словоформи, човек прибягва до друг метод - изразяване на това, което се случва в душата с помощта на изкуството. Силата на изкуството е невероятна и може да промени света и съзнанието на хората.
• Затова всеки трябва да се включи в работата по съхраняване и подпомагане развитието на изкуството. Духовната храна, която за нас е изкуство, ни храни и обогатява. Това е основата на мирогледа за бъдещите поколения, запазване на знанията за миналото.

Запазването и насърчаването на процеса на развитие на изкуството е наша обща задача, от изпълнението на която зависи духовното ни обогатяване и предаването на знанията за миналото на новото поколение.

Видео: Всичко за модерното изкуство за час и половина